Declaración artística

José Luis Torres nació en Argentina. Estudió en Bellas Artes, cuenta con una maestría en escultura y una formación en arquitectura, como así también en integración del arte en la arquitectura. Vive y trabaja en Québec. 

Sus obras se han presentado en el contexto de numerosas exposiciones individuales, colectivas, simposios internacionales y bienales de arte a través de Canadá, Argentina, Estados Unidos, México y Europa .

 

La vida y la supervivencia, es un juego basado en la relación con el mundo a través del ensayo y del error, de lo accidental y de lo intencional. Un gesto a la imagen de nuestra sociedad, que oscilan entre el orden y el caos.

En mi trabajo yo abordo la idea de transformación, de precariedad y de urgencia. Una mezcla de utopía, de vestigio y de esteticismo que funciona de manera intuitiva. En donde la capacidad de evocación de los materiales es determinante en la producción de mis obras. En cada proyecto artístico, yo cuestiono la relación que se establece entre el emplazamiento, la obra y el individuo que interactúa. El espectador es invitado a hacer la experiencia por medio de la deambulación y de la apropiación del espacio. Al interior de obras que se construyen y se deconstruyen, se repliegan y se modifican.

Mi práctica, orientada sobretodo hacia la escultura y la instalación, tiende a utilizar la arquitectura como un elemento constitutivo. Mi trabajo implica la realización de obras con una configuración espontánea, inacabada y abierta. De una manera que es a la vez estética y funcional, en relación directa a la arquitectura del sitio en donde están situadas.

Este diálogo establecido entre el emplazamiento y la obra influye directamente en la configuración de mis obras, la elección de los materiales y su proporción. En la mayoría de los casos utilizando diversos objetos cotidianos, materiales de construcción o residuos de demolición. Creando obras que cobijaran sub-espacios, en las que el publico se puede desplazar o que funcionan como elementos arquitectónicos a transformar. Construcciones y “deconstrucciones'' que exploran diversas maneras de ocupar el espacio, modificando un lugar e invadiéndolo.

Más allá del aspecto a veces rudimentario, mis obras se relacionan con la noción de memoria de un sitio, un edificio y de sus habitantes. Acumulativas, virales e invasivas, mis creaciones a menudo son realizadas in situ. Algunos de mis proyectos incluyen también al público en su realización.

"Hacer con lo que se tiene a mano" es una de mis necesidades y la piedra angular de mi proceso artístico. Cada obra tiene su base en la reflexión sobre el fenómeno de la convivencia con elementos no planeados, modificándose entre sí para formar obras en evolución permanente.

Cada una de estas experiencias interpelará al publico sobre la cuestión de cómo invertir, como sociedad, la arquitectura y su contexto, tanto natural como cultural.