Para José Luis Torres, el proceso de intervención in situ constituye un componente crítico de la obra. Utilizando materiales accesibles, recolectados en el lugar o cerca de la instalación, el artista explora el orden y la estructura, permitiendo que los mismos elementos guíen la experiencia final del espacio. Vinculándose con la tradición de los readymades dadaístas de Marcel Duchamp y los principios del Arte Povera, este trabajo continúa un diálogo histórico esencial que cuestiona la importancia otorgada al objeto de arte como simple mercancía. A través del uso de materiales desechados, la instalación subvierte la tendencia del arte hacia el puro consumo y pone de relieve los problemas cruciales de sostenibilidad vinculados a los residuos generados por nuestro mundo moderno industrial y postindustrial. En este marco precario, el proceso de creación se despliega como un auténtico autorretrato indirecto, donde la fragilidad material cristaliza las capas de una reconstrucción permanente. La obra cobra vida en un diálogo constante entre la cartografía objetiva de la institución de acogida y una vibrante subjetividad plástica, capaz de alterar el espacio formal de exhibición. De este modo, la ocupación física del espacio mediante estas estructuras efímeras se afirma como un acto de resistencia y de afirmación identitaria. La instalación invita al espectador a deambular activamente, transformando el entorno rígido de la galería en un territorio maleable de experimentación y arraigo poético.